第十九章 是時候展示真正的技術了！
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那個吻，的確在草野幸的計劃之外，但正因為這個意外，草野幸更下定決心幫助明菜姐姐走出陰霾。
其實，這個‘幫助’一直在他的計劃之中，只不過眼下，還是拍戲要緊。
按照監督草野幸制定的計劃，週三才是正是拍攝。
《古畑任三郎》第一集是發生在夜晚的故事，所以，拍攝約定的時間，是在下午匯合。
而當田村正和跟自己的助手來到了約定好的地點，他看到的竟然是……
全員都在打地鋪睡覺。
“哈哈哈……你們這是怎麼了？怎麼一直睡到現在？”
“啊~”
“哈哈……草野呢？”
“少主，還在裡面睡呢。”
給田村桑開門的是阿春，這個傢伙穿個背心，一直在揉滿是眼屎的眼睛。
田村桑聽到少主這個稱呼，也是吃了一驚，但轉而就笑了起來。
“叫他起來吧。”
其實，草野幸已經起來了。
“田村桑，你來了就太好了，來來，我們這就開始拍攝吧。”
草野幸依舊穿著他的黑色西裝，整整齊齊。
難道他沒有睡嗎？
不，睡是睡了，只不過睡的沒有那麼長時間而已。
畢竟昨天晚上出了那等超出計劃的事情，他真的無法睡的太久。
其他人自然也都被叫醒，這個房子就好像也整個甦醒了一般。
當大家看到了田村桑，昨天的一幕又好像重演了。
“田村桑，能不能給我籤個名？”
“田村桑，我非常非常的崇拜你呀，能跟你對戲，我就覺得……嗚嗚……”
“喂喂！你哭什麼哭呀！”
其他人也就罷了，特別是富士電視臺的諸位，因為以前就見過許多許多的大明星了，田村桑也是熟面孔，當然就沒有太過驚訝的表現。
但是，今泉也就是西村雅彥這個傢伙，直接哭了。
為啥？
“能跟田村桑你對戲，我實在是太感動了！”
西村雅彥說出了自己的心裡話，他個M男，還感情很豐富的嘛。
而田村桑笑了，是那種比較壞的笑，“真的嗎？”
“真的真的。”
“那麼，按照劇本我可是要欺負你的。”
“請田村桑用力的欺負我吧！”
這話。。。
不管是富士電視臺的精英們，還是鑽石映畫的黑道們，大家都忍不住大笑起來。
而如此笑聲，當然也叫醒了明菜姐姐。
頭髮蓬蓬的她，出現在二樓的時候。
草野幸很乾脆的喊了一句，“現在，開工了！”
於是，《古畑任三郎》製作組，行動起來。
草野幸其實內心相當的興奮，因為他知道，終於要到他展示真正技術的時候了。
……
島國的影視劇，即無論是電影還是電視劇，都有一個非常重要的原則。
儘量沒有廢鏡頭。
所謂的廢鏡頭，其實是很好理解的。
簡單來說，就是灌水，即沒有意義的鏡頭跟畫面。
所以，在看到過的影視劇的時候，特別是日劇，可以非常清楚的感覺到跟我們中國電視劇的極大不同。
當然了，這一點特別明顯，島國的電視劇，一般就10到11集，甚至收視率不好，直接砍掉，有那少的，五集就沒了。
而我們國內的電視劇，以前的還是挺好的，可後來，那簡直沒法說了。
不整個7、8十集，似乎就不好意思跟人打招呼。
講個什麼史詩級的故事要這麼長啊？
所以，很多鏡頭都是廢的，一點兒意義沒有，純粹就是為了拖時間，為了灌水的。
草野幸對這一點非常清楚，而且，他還清楚另外的一個重要原因。
那就是，RB的影視劇，就導演方面來說，大家都在學一個人。
黑澤明。
這位大師不光是影響了RB，還影響了我們中國的許多導演，甚至還有好多好萊塢以及國際大導演。
黑澤明作為電影大師，他鏡頭的運用是最被這些導演粉絲們推崇的。
而其中，就有一個關鍵點，黑澤明的電影就沒有廢鏡頭。
草野幸瞭解這一點，這其實也跟村西先生有一定的關係。
村西透，他本來也不是什麼導演，他是個外行人，甚至一開始搞的是工口書刊，連怎麼拍電影都不明白。
可後來，他就是成為了mao片帝王，甚至，鑽石映畫最高峰時期，一年的銷售額是100億日元！
為什麼？
他就是學的黑澤明。
甚至，為了沒有廢鏡頭，自己扛著攝影機，大戰黑木香。
如此才能讓鑽石映畫達到巔峰。
可能，村西先生那麼拍，跟黑澤明也沒什麼關係。
但不管了，反正他就是那麼吹的。
那麼現在，草野幸終於要開始真正的拍電影了。
黑澤明的手法，這是必須要學習的，但就僅僅學習這位大師嗎？
草野幸覺得，自己還應該用一些比較有趣的手法。
……
沙發裡，田村正和正在擺弄著一本漫畫書。
“這些都是你的作品？”
“從高中時期就開始。”
“哦，那麼，那個時候的編輯……”
“對，就是他。”
兩個人的對話，略顯平常。
那漫畫書有作者的照片，小石川千奈美，正是明菜姐姐。
這當然是岡野做的道具了，但根本就不難，要知道，村西透以前可就是靠著工口雜誌起家的，這種印刷品的製作，小菜一碟。
但是，他們二人的表演，並沒有一開始就被拍攝到。
為什麼呢？
攝影機，之前正是利用導軌，做一個由左至右的平行滑動。
如此，也就是將兩個人給慢慢的裝進了鏡頭裡。
而這是什麼手法呢？
這叫幽靈視角。
就是這個名字，實在是很形象，因為攝影機是在軌道上的，在移動的時候非常平滑，很像不用腳走路的幽靈一般。
而這樣做有一個好處，那就是能讓角色的聲音先被聽到，之後才看到角色的整體狀態。
給人一種好像走進屋子裡，隨著聲音視線平掃過來的感覺。
增強代入感。
這也不過是其中一個手段罷了。
別忘了，田村桑他是說過的，自己想表演一段落語。
草野幸給了他一分鐘的時間，當然就是這部戲的標誌性開場白。
可是現在，田村桑要表演的是落語，跟原來的版本是不一樣的。
怎麼辦？
草野幸一早就想好了如何運用鏡頭。
而且，有趣的是，咱們這個落語，不可能那麼正式的。
落語，其實就是相聲，只不過是單口相聲，就起根源來說，就是發自於我們中國的相聲。
但是，到了RB之後，就跟許多古老藝術一樣，出現了RB特別的變化。
有了那種非常嚴格的傳承製度。
這島國就是這個樣子，比如歌舞伎，那麼，基本上就是家庭傳承。
用的那個藝名，都是一直傳下來的，稱呼上就是，多少代加上藝名。
落語也是如此，之前田村桑說喜歡的那個落語家，笑福亭鶴瓶，他老師就叫做笑福亭松鶴。
如此嚴格的一種傳承，那麼，我們就不可能真正的來表演一下落語。
因為這樣可能會有麻煩。
那麼，怎麼辦？
草野幸有辦法！
在田村桑跟明菜姐姐對戲之後，明菜姐姐暫時休息。
那麼，就讓田村桑穿著他那身黑色的西裝，然後，跪坐在蒲團之上，又給他找了一把小扇子。可是，後面沒有落語家需要有的屏風。
而關鍵就在於鏡頭。
草野幸設計的是，把田村桑放在正中，而且，為了校對這個正中，他在田村桑的身前，左邊放了兩本漫畫書，而右邊放了一隻拖鞋。
如此一來，就形成了一個舞臺視角！
那兩本書跟拖鞋，是有作用的，當一眼看上去的時候，會發現這是兩樣東西，但只要稍微仔細一些，就會馬上發現，這兩樣東西，距離中間的田村桑，是完全一樣的。
即，田村桑是處於正中間的正中間。
而更加有趣的是，一隻拖鞋跟兩本漫畫書，在高度上是一致的。
這兩樣東西，其實都是劇中的關鍵，可畢竟是兩種不同的事物，但是，在高度方面取得一致，就會給人的潛意識裡下套。
讓觀眾會覺得這兩樣東西是不對稱的，但其實，它們又是對稱的。
這種手法來自於草野幸很喜歡的一部電影，《布達佩斯大飯店》。
如此田村桑就落語吧。
我們確實沒有真正的講落語，可就是營造出了這麼一個感覺來。
等拍過了這一段後，田村桑來攝影機這邊看看自己的表現。
大呼滿意。
“草野！太棒了！”
說實話，田村正和之前都沒想到，這個草野幸竟然有如此手段。
自己還是輕視了這個年輕人呀。
草野幸很得意，田村桑當然沒看過《布達佩斯大飯店》，所以，這位大明星有這樣的讚譽，就很正常了。
就在大家都很高興的時候，岡野桑跟井野前輩回來了。
“‘雨水’已經準備好了！”
這可是我們這部戲的一個必要條件，而雨水，其實就是發電廠的冷卻水配上高壓水槍。
“好！這就去拍外景！阿春，只能上手提了！”
“OK！”
《古畑任三郎》製作組，全員奮進！
看來，兩天之內拍完這一部40多分鐘的電視劇，並非難事。。。