電影市場一片大好…

這個是共識!

隨便一部電影,只要有明星,非常隨意能賣一個多億!

這在以前,根本想都不敢想的。

所以,臺灣的八大片商重出江湖,只不過,以前是買港片來臺灣放映,現在是用港臺明星,放在內地賣…

所以,軟驚天來內地發展後,其經紀公司變是他和鈕承澤、李烈合夥的天亮娛樂。

李烈的來頭不小。

羅大佑的前妻,長期和香港電影圈有交集的製片人。

軟經天最初在內地拿下三部男主戲,《血滴子》《暴走神探》《謀殺似水年華》都是香港導演的電影。

這些“偽合拍片”,本質是內地資本和演員參與的港片。

坊間流傳一個說法,由於香港演藝界青黃不接,青年演員嚴重斷代,香港導演喜歡用價效比高的臺灣演員,片酬低且有質感…

有個吊毛的質感!

其實,與香港導演合作密切的臺灣製片人,才是這一波臺灣小生的真正推手。

比如,趙又挺能出演《狄仁傑》系列電影,正是因為與華宜合作多年的陳果富力薦。

陳果富真的是唯籍貫論,這些年提攜了不少臺灣小生,彭羽晏也是受他推薦開始接觸香港導演電影。

馮得倫的《太極》系列,再到林朝賢的四部電影…

這種局面就是內地公司出資,港臺幕後班底和演員參與制作…

尤其是趙又挺,簡直飛龍在天開局——踏馬的,《痞子英雄》,黃博給他作配角?

之前誰知道他?

後面陳楷歌的《搜尋》,再就是《致青春》,然後就是《狄仁傑》,尼瑪這都是男一番!

這麼多資源砸下去,是個人都得起飛!

他倒好,還得營銷整容演技出圈。

為什麼要營銷整容演技?

長的醜唄!

扯回來,聽到廖高翔說電影市場大好,沈旭東掰著手指頭幫他算了筆賬:“到目前為止,今年公映的電影差不多240部,其中有關注度的不超過30部,盈利的,不會超過20部…也就是說,虧損超過九成…你是怎麼得出電影市場一片大好這個結論的?”

“但成龍的電影沒有出現過虧損,即便有虧損,海外版權賣賣還是可以盈利的!”

沈旭東搖頭:“…你知道次貸危機爆發了嗎?還有網際網路影響到了碟片生意…”

“知道…”

“那你知道這些事對電影的影響嘛?”

“…有什麼影響?”

沈旭東解釋:“片商們不敢冒險買非英語片了,以前就算沒法上映,賣賣碟片也能回本,現在,全世界的碟片市場都在收縮…”

“但成龍的電影應該…”

“《新宿事件》不是成龍式的電影,這個故事很黑暗的!”

《新宿事件》,根據爾東升的說法‘大概是98年的時候,我在《亞洲週刊》看到了一個報道,那時候歌舞伎町很多外國人進來,歌舞伎町旁邊的路上有一個風林會館,有很多黑幫聚散,都是些老大啊、做生意的啊。它對面有一個餐廳發生了一個案件,有一個人的頭差點被完全砍掉了…隨後,我開始著手收集了不少的關於日苯文化、黑幫、移民等方面的資料,並將原本跨度很多年的故事,濃縮在幾年之間發生…

這麼說吧,《新宿事件》並非成龍式電影!

什麼叫成龍式電影?

功夫喜劇?

打鬥激烈但不暴力,表演搞笑但不低俗?

都包括,其實就是閤家歡!

《新宿事件》不一樣,很暴力、血腥的一部戲…

廖高翔皺眉:“很黑暗?我聽們說講的是一群偷渡客在日苯打黑幫的故事…”

“…誰跟你說的?”

“黃建新導演…他是《新宿事件》的監製…”

“唉!”

沈旭東嘆了口氣…

黃建新是個狠人,《投名狀》拍攝階段,電影局過來看粗剪片段,提出了十幾點意見,陳可欣都快崩潰了,黃建新知道後,笑麼兮兮表示‘這都小事,你拍你的,我當年拍《臉對臉,背對背》的時候,給了五十幾條修改意見,我一個沒改,後來,照樣上映了!’

所以,黃建新大概覺得《新宿事件》鐵定能在內地上映…

那基於此,勸說廖高翔投資,也就非常正常了…

廖高翔看他的表情,有點緊張反問:“你不看好?”

沈旭東想了想,然後開口道:“…你不是經常說錢是王八蛋,好電影才是永恆麼?不要心疼投資人,我們要尊重藝術…恭喜你,花了錢,然後見證一部優質電影誕生!”

“…我說的是別人的錢!”

“…都一樣,受惠的是觀眾。”

廖高翔不死心,接著問了一句:“你確定《新宿事件》會虧損?”

“我也說不好,我覺得大機率會虧…”

“麻蛋…”廖高翔正要罵幾句,忽然指了指包廂大門:“有人敲門…”

沈旭東起身,一邊自言自語:“誰?這個時候來找我?”

我都懶得點破!

沈旭東邀請:“…吃了沒?一起吃點…”

“好啊!”

楊天寶率先進來,然後看到了坐在餐桌邊插嘴的廖高翔,趕忙鞠躬:“我是楊天寶…”

“…哦,我叫廖高翔,旭東的朋友…你們有事吧,我先走了!”

廖高翔非常識趣的起身,就要離開…

沈旭東有點不好意思:“不是,你吃飽了沒?”

“…早吃飽了,”廖高翔閃到門口,想起了什麼,特意叮囑了一句:“你悠著點…”

“我…她倆都是香港過來的,舊相識…”

……

甭解釋了,千里迢迢過來探班…

這叫什麼?

空降服務!

咳咳,當然,沈旭東很堅定,說了禁慾就要禁!

拍電影,是一份很消耗精力的工作,要時刻保持專注,而且,導演要跟演員打交道,調動演員的積極性,平復其壞情緒,激發其表演熱情。

畢竟演員並非機器,要求他們無論遇到何種情況都能夠出色表演往往適得其反。

如果導演在拍攝現場精神不振,那…整個劇組就完了!

所以,沈旭東必須要堅守底線…

最起碼,剛開始的時候,他很堅定…

(本章完)