第九百章 製片變遷

“汪老師的視角和我這外行的吃瓜群眾看娛樂圈著實不一樣。很精彩！”井高拿起茶杯對汪海淋舉起來示意，笑著對方少凡道：“少凡，這麼說起來，鳳凰影視現在也算是可惡的網際網路資本？”

方少凡禁不住心裡有點緊張，這會可沒有廖蓉幫他說話，他在井總面前多少有點放不開，苦笑著道：“井總，鳳凰影視還在A股上市輔導，等過會搞不好得兩年後，我們算哪門子資本？倒是愛奇藝絕對的上。”

何青紗悄然的微微抿嘴一笑。方總在禍水東引啊。她多少有點明白井總的思路和立場。

說到底，井總並沒有站在資本方如何更好、更快的賺錢的立場，而是站在觀眾的立場上，希望看到好劇。而這些恰恰是內娛難以出產的。每年的精品都是有限度的！

因此，井總希望改變某些事情和麵貌。這份初心說起來平平淡淡，但是娛樂圈裡有幾個人願意這麼做呢？網際網路資本的代表：優愛騰，也就井總還有這樣的情懷吧！

這讓她不由的會覺得他身上的光環再多一層。

井高笑著道：“汪老師，你來給鳳凰影視把把脈，從你的角度去看，目前我名下這家內地第一娛樂公司需要作出那些調整，才能更多的出產精品影視劇？當然，我也希望賺到錢！”

汪海淋一貫是很敢說的，他曾經公開的講過，一個編劇不敢說話，那還不如去做鴨。但是，他也懂得人情世故。

就像面對資本時，他也是一邊妥協一邊做自己的事情，拿他自己的話來說，“我連《一起去看流星雨》都可以做，還有什麼是不能做的？”這是他妥協的一面。

當然這番話是他自黑、自嘲。他後面還講了，他入行比較早可以和資本妥協，認識的人多，總能混口飯吃。但是那些年輕人怎麼辦？總要有人出來為這個行業發聲的！他這些年一直都在批評流量，批評資本對行業造成的各種亂象。

這會，汪海淋當然不會去說鳳凰影視的壞話，雖然在他看來拙劣的模仿好萊塢製片模式的鳳凰影視同樣有著各種各樣的問題，笑著道：“井總，鳳凰影視和圈內其他公司還是不一樣的。否則，每年的票房和銷售額也不會做到行業內第一。

現在影視圈裡，真正賺錢的並不是踏踏實實的做產品，而是搞金融。最常見的做法是發行股票，融資等手段，收購明星股東的公司，利用票房、收視率等真真假假的訊息抬高股價。然後股東們再套現割韭菜。

這是目前娛樂圈最頂級的賺錢玩法，所以你會看這幾年明星都開設有大量的工作室。上個月還出了範xx偷稅漏稅的事情，一大堆的明星公司偷偷的中補繳稅款。

圈裡有人誰說，誰還靠作品賺錢，跌份兒。”

井高拿起茶杯喝口茶，笑著調侃道：“鳳凰影視能避免這麼幹的唯一原因就是因為鳳凰影視還沒有來得及上市。

所以，我們這個國內最大的影視公司，從票房和賣出的影視劇銷售額來說是第一，但真正賺的利潤，以及在行業內的影響力來說，未必就是第一。”

方少凡點頭道：“是的，井總。”

汪海淋琢磨了一下，看樣子他不提點意見，難以過關啊！再者，他今天來見井總，對這樣的資本大佬在娛樂圈的地位也是有所瞭解的，難得這位井總似乎還有些做出好的影視作品的情懷。他得夾帶點他自己的想法啊！

“井總，鳳凰影視目前主要盈利我不大清楚，不過製作模式，我倒是有限參與過兩部劇，我冒昧的提點意見。

鳳凰影視目前的製作用的是好萊塢的製作模式，但是有一個非常大的缺陷，那就是資金量有限！好萊塢的製片模式是從全球吸收資金。而鳳凰影視只能靠自有資金和貸款。

影視行業是有一個特點就是回款特別慢。有些賬期拖一兩年的都有。這對鳳凰影視的發展而言非常不利。另外，鳳凰影視的製片人中心制有點畫虎不成反類犬的味道。”

這話說的有點大膽的。方少凡當即就是蹙眉。

何青紗心裡暗自咋舌，一張精緻明豔的美人臉帶著驚訝，看向汪海淋。

她可是知道，鳳凰影視目前的公司制度、架構、執行模式都是井總在考察好萊塢的製片制度後製定下來的，當然中間經過了這一兩年時間的完善。具體的執行人就是廖蓉，因此她知道的一清二楚。

井高微微一笑，道：“汪老師，你詳細的給說說。”這點氣量他還是有的。

汪海淋經常到相關部門去開會，倒不畏懼此時的氣氛，從容的道：“好萊塢的製片模式一共經歷了三個發展階段。早期的電影是從攝影中心制轉向製片人中心制。

在上世紀初，電影產業蓬勃發展後，資本看到了電影行業的利潤，採取了製片人中心制來保證電影專案能夠帶來利潤。

但是，隨著製片人所帶來的電影專案越來越多，其利潤率還是非常低的。電影品質難以保證。因而有了第一次發展。由純粹的製片人中心制轉為製片人+明星中心制。

說白了，就是利用明星的人氣來賺觀眾們的錢。這個模式讓電影公司賺得盤滿缽滿。

在二戰後的1948年，好萊塢八大電影公司產銷一條龍形成巨大的壟斷，嚴重的影響到行業的發展，無數的獨立電影人、導演、小公司都被八大電影公司所打壓。

因而，美國最高法院判處，好萊塢的電影公司要將電影發行、電影放映兩塊業務剝離出來。這個判決讓電影公司的財源大為減少。因而，電影公司們不得不削減製片數量。

同時，在這個時間節點，電視機的普及讓電視劇興起，嚴重的影響到電影公司的收入。這個時候，好萊塢的製片制度不得不第二次轉型，以求製作出更好的作品來賺取利潤。

這一次的轉型模式是由製片人中心+明星中心轉變為製片人+導演+明星三個中心為一體。直白的來說，就是承認導演對一部電影的藝術創作，可以帶來影片質量的提升和飛躍，從而賺到更多的錢。

這其實可以成為事實上的導演中心制。因為在這個制度下的博弈，電影公司對導演的意見更加的重視。所以，在成本控制上一再對導演進行讓步。

因為，這一時期的好萊塢電影公司都相信大製作可以帶來高票房。他們認為有些成本是不能省略的。就像我剛剛舉得那個例子：多花一分錢，演員的質量立即就提升。

但是在一部電影之中，到底哪些錢必須花，哪些錢不用花呢？這完全是自由心證。所以在製片制度也出了事。1963年，20世紀福克斯耗時三年、耗資4400萬美元的史詩級鉅作‘埃及豔后’上映後就遭遇到滑鐵盧，票房只有2600萬美元。20世紀福克斯瀕臨破產。

這個製片模式的弊端已經顯現出來。但是，製片制度依然沒有更好的前進方向，各大公司還是如此堵票房。

而隨著技術和金融的發展，到上世紀90年代，製片制度終於再一次的改變。