這次線上連麥會議開了將近兩小時,秦絕拿出的框架無疑立了大功,從根本上避免了藍組如無頭蒼蠅亂撞idea的問題,其他人的努力亦是不容小覷,比如喬遠蘇和叢寧安兩人,光是設計圖草稿就已經打出了不少。

“不早了,沒吃飯的先去吃飯吧,明天聯絡。”

秦絕看了眼時間道,“我十一點之前都在,有事小窗直接找就行。”

“好的。”

“大家拜拜,辛苦啦——”

藍組眾人已經切實地體會到了秦絕有事說事的風格,現在誰也沒客套,道別後就乾脆地退出了群聊。

秦絕離開電腦桌直奔樓下的工作間,她還很精神,打算今晚就把幾首重要的曲子編出來。

在忙著編曲的時間裡,秦絕還抽空聯絡了秦一科技的資源接洽方。這個時間員工已經休息了,但他們的人工智慧助手時時都在,提供了極大便利。

不怪秦一科技短短几年就成了國內科技龍頭,這等效率和手段遠超同行,沒個十年二十年很難追上。

和對面的AI助手溝通結束之後,秦絕定了個鬧鐘等著明天上午九點之後聯絡節目組。

溝通商談的禮儀就是如此,不管對方是不是在加班,都最好在朝九晚五之間談正事。不然萬一導致了人家被迫加班,落不到好臉色的可能性很大,遇上那種個人情緒帶入工作裡的對接方就更容易被使絆子。

忙完這一切已經過了深夜十一點,秦絕匯出幾首歌曲的demo,伸了個懶腰起身活動筋骨。

程錚和森染這些天都忙著秦科大學的入學考試,一家三口各有各的事,日子倒也安定。

秦絕這邊《娛樂實習生》的競賽雖然涉及到了秦一科技,但公私有別,犯不上找自家狗子洽談,何況他那樣的全域性領導過問秦科文宣部的事過於小題大做,秦絕尋思著直接公事公辦,明早和秦科派過來的員工談具體合作。

一夜無夢。次日早晨,秦絕沒叫扈長鋏隨行,自己乘地鐵來到了ISCA。

這裡比較出名且設施完備的劇院有四家,其餘還有些因為場地面積不夠大被秦絕篩掉的小型劇院,那些劇院的舞臺多是為兒童小短劇、樂隊、魔術或歌舞表演準備的,不必特意考慮。

秦絕目的性明確地往幾個劇院走,對比地理位置、客流量和最近一個月的劇目出演時間表。

龍國在傳統文化上的傳承做得不錯,以至於有些劇院比起“劇”,更多的是“戲”院。古典戲曲如京劇、黃梅戲,傳統曲藝如相聲、評書,這些都是龍國老一輩喜歡去現場聽的。而像話劇、歌劇這些則是西方常見的表演形式,宏觀上看在國內並不如本土的戲劇受歡迎。

若是有百老匯的某些經典劇目復刻,劇院的銷售情況還要好上一些,但新劇特別是國內打造的舞臺劇,要麼固定在某些景點作為遊覽觀光專案推出,要麼全國巡演一圈,回上成本再稍稍賺點就結束了。

要說餓死、沒前途也不至於,但就是不溫不火。這就是國內舞臺劇的小眾圈生態。

若不是ISCA是個國際交流區,這些劇院恐怕也會被古典戲曲、文藝匯演和音樂會等排得七七八八,只偶爾在特定期間連演幾天舞臺劇。

秦絕首先來到馬約爾劇院,從門口的遊客數量就能看出此地知名度頗高。百科上有提及這裡是與外國合作修建的劇院,除了本身上演的劇目以外,建築和裝潢也極有觀賞價值。是以這家劇院每天都會發放免費參觀名額,數量固定先到先得,秦絕在來之前也有預約過。

她壓了壓頭上的鴨舌帽帽簷,向工作人員出示二維碼,等上了樓梯就嫻熟地斂起存在感,開始實地考察。

這是一家中大型劇院,觀眾席可容納一千六百人左右,已經是很大的場子。

秦絕在裡面繞了幾圈,發現馬約爾劇院裡面像國家大劇院那樣做出了分廳,分別騰給歌舞劇、戲劇和音樂會使用。這般設定之下,勻下來的場地就不大了,一場頂多有八百個座位。

價效比不是很高……

秦絕沉思著離開,繼續去下一個劇院。

第二個帕迪拉劇院是中型劇院,主打音樂,在建築聲學效果上尤其出色,對於喜歡古典樂、交響樂的聽眾非常友好,人氣只比馬約爾劇院略低。

秦絕仗著過人的耳力蹭了一會兒廳內三重奏音樂會的排練聲,心下暗歎。

帕迪拉劇院哪裡都好,就是建築結構太過完善合理,每一處設計都具有相應的功能性,基本沒可能讓喬遠蘇的舞臺設計付諸於現實,哪怕動用秦一科技也難辦。

他們藍組只公演十天,卻要為這十天破壞掉人家原有的精密結構,倒也不必這麼缺德。

連看了兩家,剛出劇院大門秦絕的手機鬧鐘就響了,她於是站到不影響行人的角落,低頭節目組的接洽人員發起訊息。

“小兄弟好早啊,一個人來參觀的嗎?舞臺劇的票子要伐?”

一個營業式的熱情聲音響起,“十點半的《喜劇先生》,第四排正中間的好座位呦!”

秦絕發完訊息抬頭,看見面前是個臉上帶笑的中年男人。

這麼囂張的黃牛?

“人多嗎?”她隨口套話,“裡面小孩多嗎?多就算了,有的人觀劇禮儀不行吵得很。”

能說出“觀劇禮儀”這個詞的,至少對戲劇有所瞭解。黃牛臉上的表情變了變,堆起笑容道:

“不多,不多!大家都跟你想得差不多,想好好看劇的都趕著早呢,早上清靜。”

“《喜劇先生》,這名字不熟,劇種是什麼?”秦絕又問。

她有意丟擲了“劇種”(genre)這個專業名詞。

因為所有劇目其實統稱戲劇(theatre),沒有按表演場所分類的說法。但在龍國,京劇等古典戲曲也叫戲劇,所以有些觀眾和從業人員就草率地把戲曲以外的劇目都稱為“舞臺劇”。

這個說法傳開以後,大家也都預設“舞臺劇”是“戲劇”的口語化表達,能在日常生活中意會就行,不必那麼嚴謹。

但論起正式和資訊量,“劇種”才是最簡潔明瞭的。它以表演風格和手法嚴格分類,有“話劇”、“音樂劇”、“歌劇”、“舞劇”等說法,UNGREY的邢羽菲就是一名芭蕾舞劇演員。

……得,還真遇上內行了。

黃牛在心裡嘆口氣。

“是話劇。”他面上仍帶著笑,給秦絕提了幾個主演的名字。

“原來是話劇……誰寫的劇本?導演是林朝歌嗎?”秦絕又問。

黃牛這次是真的露出了無奈的苦笑。一般的觀眾開口都問演員是誰,但事實上舞臺劇裡演員並非處於不可取代的地位,一部劇可以在各國各地換無數個演員,即便是同期出演也會分A組、B組來保證場次和售票量,真正有價值的是那些寫劇本的和設計構架及舞臺的人。